Une semaine pile-poil après le premier article me revoilà pour vous montrer les photos finales du Plaid « Pixels ».

La semaine dernière, j’avais empilé mes petits carrés de tissus de toutes les couleurs pour en faire des lignes de 15 morceaux… C’était un peu fastidieux, mais quand j’ai commencé à coudre les lignes ensembles, le plaid à grandi comme par magie.

Je n’ai pas réfléchi longtemps pour savoir quel serait le morceau de tissu qui garnirait l’envers du plaid. Il me fallait un morceau de 150x150cm, ce qui a beaucoup réduit les possibilités. J’ai beaucoup plus réfléchi à la façon de fabriquer les bords. Pour les divers plaids que j’avais fait jusqu’à présent, j’avais toujours refait une bordure en faux biais (j’appelle ça comme ça parce que le tissu est coupé dans le droit-fil et non pas dans le biais).

Cette fois, j’ai simplement tracé un carré de 150×150 sur mon tissu framboise (pas franchement le truc le plus simple à faire…), puis j’ai épinglé les deux faces endroit contre endroit, j’ai cousu en laissant juste une ouverture sur une largeur de 3 carreaux.

J’ai ensuite ajouté une épaisseur de ouatine. J’ai étalé ma ouatine sur le sol, puis j’y ai posé le plaid. J’ai tenté une couture à la machine directement après avoir épinglé, mais le résultat ne me convenait pas. J’ai recommencé, en faisant une couture grossière à la main tout autour  pour maintenir l’ouatine avant de la coudre à la machine, le long de la première couture.

J’ai retaillé un peu l’ouatine pour diminuer l’épaisseur des bords sur l’intérieur, puis j’ai retourné le tout. J’ai refermé le contour à la main, en couture invisible.

Pour que les deux morceaux restent bien ensemble, j’ai fait quelques petits points de couture tous les 3 carreaux, de la même couleur que l’envers.

Un petit coup de vapeur pour faire joli et me voilà partie au jardin pour faire les photos…

Le plaid est vraiment très coloré, même si je ne suis pas complètement satisfaite de la répartition de certaines couleurs. Je ne regrette pas de ne pas avoir fait de bordure, parce qu’ainsi il aussi est tout simple à faire.

Bien sûr, c’est un jeu de patience, mais franchement, ce n’était pas si long à faire que ça, par rapport à un tricotage de pull ou encore pire, si j’avais décidé de faire un plaid en carrés granny au crochet… Avec un peu de méthode, ça se fait presque tout seul!

Ça n’a rien à voir, mais cette semaine, j’ai reçu la 1000ème inscription à la Newsletter de ce blog… ça commence à faire du monde, mais y’a encore de la place dans la base de données!

L’autre jour, en feuilletant un vieux magazine dans une salle d’attente, je suis tombée sur ça:

Moi, j’adore… ça comble la bricoleuse colorophile ainsi que la geekette qui vivent en moi (non, je ne suis pas schizo!)…  mais vu qu’il vaut plus cher que ma voiture, je vais plutôt garder le mien.

Par contre, comme le plaid Multicolore commence à faire son âge…  il faut dire aussi que  j’ai eu une  mauvaise intuition en le doublant avec de  la chenille à poils longs : y’a des tas de petits bouts de fils de toutes les couleurs qui s’accrochent aux poils du tissu. Sur mon paillasson devant la maison, ça m’agace moins (ça ne fait pas ça chez vous?)

Le truc avec le plaid multicolore, c’était de reprendre les restes de tissus, afin de faire un sort à ma réserve, Ça faisait longtemps que j’avais envie de recommencer l’expérience, mais je ne savais pas comment associer les couleurs. Cet imprimé de tissu me semble donc idéal… à refaire à ma sauce!

Me voici donc avec mes morceaux de tissus… Je ne connais rien au patchwork, je ne me suis franchement jamais intéressée à la technique. Par contre, j’ai déjà raté ce genre de fabrication, donc pas question de faire l’impasse sur le traçage. J’ai commencé par faire un gabarit de 10x10cm en plastique assez épais. Sur l’envers de chaque morceau de tissu, j’ai tracé le contour de ce carré.

Ensuite, je me suis amusée (longuement) avec un logiciel de retouche photo : j’ai scanné chacune de mes couleurs de tissu et j’ai fait l’assemblage théorique de mes morceaux. Vous allez peut-être me dire que c’était sûrement plus simple de le faire en vrai, mais 225 morceaux à assembler sur le sol, c’est compliqué! Là, j’ai fait le plan et j’ai coupé les morceaux nécessaires après…

Tous les tissus sont unis, ce sont des cotonnades à une exception près, puisque certains morceaux gris foncés sont en fait dans le velours qui recouvre le canapé. J’aime bien l’idée du rappel de couleurs ainsi que le toucher différent que ça apportera au plaid.

Ensuite, il n’y a plus qu’à découper, tracer les morceaux, puis ligne par ligne de les assembler en suivant le schéma…

Et la photo finale? elle est où?

Et bien non, je ne l’ai pas encore fini… je n’en suis encore qu’à la ligne 9…

(A suivre…)

Un article qui aura pour les plus assidu(e)s un petit goût de réchauffé, puisque j’ai déjà réalisé la même lampe en 2007. A l’époque, je l’avais appelée « la lampe de l’espace », bien que je trouvais qu’elle ressemblait surtout à un casque de coiffeuse….

Comme je pense que c’est un bon truc pour transformer un lampadaire halogène en lampadaire économie d’énergie, je vous la remets au goût du jour, avec de nouvelles photos!

Ayant besoin d’une lampe qui puisse servir de « projecteur » lors de la réalisation de mon premier livre, j’avais baclé une seconde lampe sur le même modèle.  Seulement voilà, j’avais dû zapper quelque chose lors de l’installation, ce qui rendait la manipulation de la tête articulée difficile et a finit par tout tordre. J’ai acheté une seconde douille (5€ environ) et j’ai refait le tout, avec quelques photos.

En plus de ce lampadaire, il vous faudra :

• une douille à visser en laiton E27,
• un interrupteur à pied +2 petits dominos
• un tournevis plat fin
• un abat-jour un peu plus creux que le précédent (le mien est peut-être un trop creux)
• une bombe de peinture glycéro

C’est un ancien modèle de lampe halogène très courant dans les années 90, assez facile à trouver d’après moi. Il faut commencer par enlever l’abat-jour déjà présent, ainsi que le variateur d’intensité.

Il existe plusieurs modèles de douilles à fixer sur un tube fileté, en plastique noir ou blanc ou en laiton. Le laiton permet de peindre la douille avec une bombe de peinture.

Je n’avais pas réussi à enlever la douille précédente, parce qu’il y avait une petite astuce à connaître pour le démontage : j’ai repris la notice ici, je ne l’oublierai plus

La bêtise à ne pas faire c’est de faire le montage électrique puis de visser la douille. Sinon, le fil tourne et tourne, ce qui n’est pas une bonne idée parce que ça finit par bloquer et on n’est pas plus avancé. L’étape numéro 1 est donc de visser la base de la douille sur le tube fileté, jusqu’à toucher la base de la lampe.

Pour le branchement électrique, il faut dénuder les fils de cuivre, le passer dans les petits trous puis visser avec un tournevis fin. Les fils bleu et marron dans les connecteurs (peu importe), le fil jaune et vert pour la terre :

Pour que l’abat jour puisse tourner, il est judicieux de s’assurer que les fils électriques ont un peu de jeu (donc quelques millimètres en plus) et que les articulations fonctionneront bien une fois que tout sera en place.

Il n’y a plus qu’à remettre le truc blanc dans le socle de la douille.

puis visser la dernière partie. Le nouvel abat-jour est placé entre les deux supports à vis fournis avec la douille.

J’ai peint le socle de la lampe, le tube et l’abat jour à part. Il m’a fallu une bombe de peinture complète pour faire une seule couche (en gardant quelques millilitres pour les retouches finales comme la peinture de la douille). Le choix de la couleur a été simple, c’était la seule bombe de peinture que j’avais (merci les soldes!).

Comme on ne peut pas utiliser de variateur sur une lampe éco, je l’ai supprimé pour le remplacer par un interrupteur tout simple à pied. (3€ environ). Comme il est possible que tout le fil soit coupé,  deux petits dominos en plus feront l’affaire. Ici, j’ai branché les deux extrémités dénudées du fil bleu à la base du bouton de l’interrupteur, c’est ce fil qui fera le coupe-circuit. Les deux autres fils sont dénudés eux aussi, mais afin de les réunir par les petits dominos. Le marron avec le marron, le vert et jaune avec le… vous avez compris…

Sur la précédente lampe, j’ai dû faire une retouche de peinture sur le socle, puisque je l’ai abîmé à force de mettre le pied sur l’interrupteur.  Comme je sais que je ne pourrais pas  faire de retouches sur cette lampe-là, faute de peinture,  j’ai préféré anticiper par une couche finale de vernis (glycéro en bombe lui aussi).

Revoilà ma lampe de l’espace, en version violet cette fois!

Il y a quelques semaines, j’ai acheté une dizaine de boites en métal magnétiques. J’ai commencé par les coller sur les côtés du meuble Némo, mais ce n’était pas dans le salon qu’elles me semblaient le plus utiles.  Par contre, dans la salle de couture, je n’avais aucune surface métallique pour les accueillir.

J’ai trouvé 2 pêle-mêles magnétiques l’autre semaine, ce qui m’arrangeait pour la partie métal, mais pas du tout pour la partie cadre…

Après les avoir poncées puis peintes en blanc, je suis restée un peu sur ma faim concernant la couleur pour les terminer… C’est alors que j’ai eu envie de reprendre un motif déjà présent dans le coin couture :

C’est un tissu qui m’a servi de base pour le choix des autres couleurs, il était donc normal qu’il en soit de même pour peindre les pêle-mêles.

Peindre des rayures bayadère n’est pas le truc le plus simple qui existe, ça bave toujours… j’avais déjà eu quelques soucis, il y a quelques années maintenant, quand j’avais repeint la tablette de mon meuble informatique.

Comme la dernière fois, j’ai utilisé du ruban de masquage pour tracer mes lignes, mais cette fois, au lieu de peindre au pinceau brosse, j’ai tenté l’option pochoir (tout ce qu’il y a à savoir sur cette technique est par là… ).

Les lignes ne sont pas toutes parfaites, et de loin, mais c’est quand même beaucoup plus facile qu’au pinceau. Par contre, j’ai remarqué qu’il fallait vraiment sécher au maximum les poils entre deux couleurs pour ne pas rendre la peinture trop liquide et bien coller le ruban du bout du doigt le long de la ligne à peindre.

Il ne fait pas très clair aujourd’hui en Normandie…

Dans les cuillers et fourchettes en bois du pêle-mêle « avant », j’ai trouvé des tous petits aimants très puissants avec lesquels j’ai pu fixer ma petite paire de ciseaux ou le machin à faire des biais.

Au boulot, j’avais récupéré des tubes en verre pour analyse de sang (périmés). J’ai découpé des bouchons en liège au cutter que j’ai ensuite poncés au papier de verre fin. C’est quand même plus joli que les bouchons en plastique! et puis ça colle bien avec mes bouteilles à boutons.

En ajoutant un morceau d’adhésif magnétique au pistolet à colle, ils deviennent des magnets!

Une deuxième petite créa Plastoc dans la foulée de l’horloge…

J’avais vu cette idée dans le MCI de mars 2007 et franchement, j’avais été verte de ne pas l’avoir trouvé avant…

En tout cas, l’autre jour, je suis tombée sur un lot de soubidous et de perles transparentes en plastique. Et si je les mélangeais et que je retournais faire un tour dans les années 80, c’est la mode, non? Et bien, dans les années 82-83, j’allais au centre aéré. C’était chiant, il fallait faire des activités de groupe, mais j’adorais les travaux manuels (ça vous étonne?)

Si j’ai retenu une chose de cette période, c’est la technique du macramé… et principalement, celle du noeud plat (je vous ferais certainement un tuto en image, mais en attendant, il y en a un très bien ici)

Enfin, bref, avec une structure d’abat-jour, et pas mal de patience…

Il m’a fallu pas mal d’essais  et pas mal de matière première. J’ai pensé au départ à une organisation par couleurs, mais j’ai finalement opté pour une distribution aléatoire : qu’importe la couleur du fil ou de la perle, j’avance! Les scoubidous utilisés ne sont pas identiques suivant les couleurs, ce qui entraîne que les noeuds peuvent glisser…

Pour l’instant, j’ai juste coupé assez long les fils pour terminer, afin de pouvoir resserrer si nécessaire. Mais ça va tenir, il n’y a pas beaucoup de mouvements une fois en place.

Inutile de dire que je suis totalement gaga devant ces couleurs… on ne se refait pas!

Note : Il m’a fallu environ 1000 perles, 200 scoubidous et pas si longtemps que ça!

Chose promise, chose due : la technique du point plat en macramé:

Quelque soit la façon de les accrocher, il faut 4 fils : 2 réunis au centre, et 2 qui vont faire la boucle sur les côtés.

Ensuite, il faut faire des boucles et les serrer…  Si vous regardez bien, vous vous apercevez qu’à l’issue de la boucle, un fil va vers l’avant, un autre vers l’arrière. Si vous alternez, c’est à dire que d’une boucle à l’autre, le fil va une fois vers l’avant, une fois vers l’arrière, votre  « tresse » sera bien droite. Si vous laissez toujours le même fil vers l’arrière, la « tresse » va se mettre à torsader naturellement.

On peut aussi passer une perle et faire une boucle en-dessous…

J’allais oublier, la variante sans perle:

Et là, c’est nettement plus long à faire… tout dépend de la largeur des boucles libres.

Pour certains nouveaux visiteurs sur ce blog, cette horloge n’est pas nouvelle, puisqu’à l’invitation de Mireia, j’ai participé à la semaine « éco-récup » sur le site Femme2décotv.com au mois d’août.

Voici donc un objet (oserai-je le dire?) design, 100% simplissime et de saison… C’est le moment de recycler les feutres tous secs de l’année dernière!

Retirer la mine du stylo avec la pince plate, puis retirer le bouchon et le tube en feutre à l’intérieur. Vérifier la taille du foret en place le tube du stylo bout-à-bout. Le diamètre du tube doit être légèrement supérieur à celui du foret.

Avec un mètre de couturière, mesurer la circonférence extérieure du couvercle en plastique. Diviser ce chiffre par 12, et placer 12 repères le long du couvercle, à mi-hauteur. Trouver un morceau de bois de récup qui puisse passer à l’intérieur du couvercle.

Percer les 12 trous avec le foret à bois de 8mm puis le centre du cercle. Ebarber les bouts de chaque trou avec un cutter (lame neuve). Surtout ne pas utiliser de papier à poncer pour ne pas abîmer le plastique.

Passer un stylo feutre dans chaque trou, il faut forcer un peu pour que cela passe. Ajuster les couleurs à votre goût. Installer le mécanisme d’horloge puis les aiguilles et la pile. C’est terminé !

On peut aussi ajouter des perles au bout des feutres… mais ce n’est vraiment pas obligé!

Les poubelles des uns font le bonheur des autres…

J’aime bien la façon qu’a la vie parfois de nous faire faire des petites découvertes sans qu’on les cherche. Moi, par exemple, jeudi… En début d’après-midi, je décide d’aller faire quelques courses. Je charge donc ma poubelle de recyclage dans le coffre pour la déposer dans les containers du bourg où je vis. Et puis, je devais rêver… j’ai oublié. Ça m’est revenu en arrivant près de la déchetterie. Sachant qu’il y a aussi des containers là-bas, je m’arrête. Elle était fermée, comme toujours le jeudi et je suis intriguée pas un tas de vieilleries près des containers. Je sais que certaines personnes indélicates déposent même quand la déchetterie est fermée. Les horaires d’ouverture sont pourtant clairement indiqués à l’entrée : tu les notes une fois pour toutes et on n’en parle plus.  Bref, après un moment d’agacement (j’aurais une tendance vieille bique que ça ne m’étonnerait pas!) je m’approche et je découvre une structure de BZ et deux transats parmi d’autres cochonneries. Vu comment je l’ai raconté, on pourrait croire qu’ils sont apparus nimbés de lumière, mais non, quand même pas.

Le BZ était bien esquinté : plus que 3 lattes, pas de matelas… après quelques secondes de réflexion, j’ai décidé de le laisser là. Le coût des lattes, plus le fait de trouver un matelas adéquat n’en faisait plus une bonne affaire.  Par contre, j’ai pris le temps de bien examiner les transats et de trouver comment on les dépliait : sans l’assise, pour ce modèle, ça ressemblait à un casse-tête chinois…

Finalement, les 2 transats ont trouvé une place dans le coffre de ma voiture.

Vendredi matin, après une nuit de réflexion, je me suis mise au boulot.

Ce n’était pas un transat comme les autres, puisque l’assise était en bois et pas en tissu. C’est la sangle cassée qui a dû signer son arrêt de mort.

Comment faire pour rénover l’assise, tout en permettant de l’enlever pour la laver?

J’ai lu quelque part qu’on pouvait utiliser du Velcro. Ça m’étonne un peu, peut-être avec du Velcro très large, ce qui n’est pas le cas du mien. Non, je vais faire avec ce que j’ai sous la main…

Je commence par brosser les boiseries avec un produit dégraissant. La structure a dû passer pas mal de temps dehors. Ça me prend du temps, parce que l’eau reste toujours aussi sale…

Je le laisse ensuite sécher au soleil.

Les bords du transat sont arrondis: c’est joli, mais ça n’ira pas pour ce que j’ai l’intention de faire. Je trace puis je découpe à la scie sauteuse : ce n’est pas très droit, mais ça ne se verra pas.

C’est un bois exotique, très dur. J’arrondis les rebords avec une râpe à bois puis je ponce avec un grain de plus en plus fin.

Il est temps de passer à la peinture : je fais un mélange à partir d’une peinture verte brillante que j’ai en stock. Je veux que cette couleur fasse le rappel d’une des couleurs du tissu que je vais utiliser. Comme je la mélange avec de l’acrylique mate, elle perd sa brillance : ça tombe bien, je ne suis pas fan de la peinture brillante.

Après deux couches, je suis satisfaite… je la laisse sécher au soleil. Il est temps de me mettre à la couture.

Je n’ai pas de toile à transat, et je n’ai aucune intention d’en acheter. La toile à transat fait 43 cm de large, il me faut 46cm.

Je découpe 2 morceaux de toile à 52cm de large : une bleue unie et une toile de coton bayadère assez épaisse. Je les place l’une contre l’autre, endroit contre endroit puis je les couds en tube  à 1cm du bord. J’aplatis les coutures au fer à repasser, puis je retourne le tout et je ré-aplatis les coutures. Je fais un ourlet en pliant simplement le bord sur 2cm de chaque côté vers le côté bleu.

Si vous calculez bien : 52cm -[ (1cm pour la couture + 2cm pour l'ourlet) x2]= 46 cm

Tam da dam dam… le compte est bon!

Pour fixer la toile sur le transat, je découpe un tasseau pas trop épais à la longueur de chaque rebord où je vais fixer la toile. Je le perce tous les 10 cm et je peins les extrémités en vert parce qu’elles se verront.

Je passe le tasseau dans un ourlet que j’ai fait à l’extrémité de la toile.

Ce qui donne un truc de ce genre-là :

Je place le tasseau sur l’envers (du transat), et je le fixe avec des vis (et une rondelle) à travers le tissu et le bois. Ainsi, je n’aurais qu’à sortir ma visseuse pour laver la toile.

Et voilà ce que ça donne :

Bien que le temps ne soit pas de la partie aujourd’hui, c’est pourtant dans mon transat que je vais terminer mes vacances…. Allez, à plus!

PS: Ah oui, c’est vrai, il y avait 2 transats… mais comme j’ai décidé de les faire de couleurs différentes, il fera l’objet d’un autre article!

Il y a quelques mois, j’ai récupéré une seconde travailleuse chez Emmaüs. 

J’en ai déjà une pour la couture, une « plus belle », alors celle-ci va avoir un destin différent.

Depuis quelques semaines, je cherche un truc pour ranger mes pointes, vis, forets…

Les boîtes à outils actuelles sont la plupart du temps en plastique et elles n’ont pas assez de compartiments séparés. Les boîtes à compartiments, elles, ne sont pas vraiment transportables.

La travailleuse me semble idéale…

C’est vrai qu’elle a un côté très féminin, mais surtout très pratique.

Donc, pour celle-ci, j’ai fabriqué des petites cases, à partir d’une planche de médium de 5 mm d’épaisseur. J’ai fixé les cloisons (volontairement découpées de façon à forcer)  en dessous par des agrafes murales (à travers le contreplaqué fin) et sur les côtés par des pointes tête homme fines. Au milieu, j’ai utilisé  l’agrafeuse murale pour faire les croisillons et les maintenir en attendant que la colle sèche.

Un petit truc : j’ai tracé sur l’agrafeuse un repère qui m’indique l’axe des agrafes, comme ça, après avoir tracé, je suis sûre que l’agrafe va bien là où je veux.

Pour éviter que la peinture s’abime par le frottement, j’ai placé en dessous une rondelle, et j’en ai placé une aussi sous chaque tête de vis.

J’ai aussi raccourci la poignée, afin de diminuer l’encombrement en hauteur, qui ne sert pas à grand chose.

Une travailleuse, à la base, c’est assez austère alors un jaune citron assorti à la caisse à émaux de Briare me semblait judicieux…

Ce coup-ci, je peux emmener tous mes machins! ça tombe bien, mes vacances démarrent!

Voici deux petites créas à faire en 5 minutes avec des moules à charlotte en aluminium récupérés chez Emmaüs.

La forme même du moule est particulièrement adaptée à une cuisine. Pourquoi d’ailleurs ne pas en faire une rampe au dessus d’un plan de travail?

Par souci d’esthétique et de logique, je ne les utiliserais pas dans une autre pièce de la maison, parce que ça ne voudrait plus rien dire (c’est mon avis en tout cas)

Pour la première, il vous faudra un kit pour suspension (environ 5€) et une scie cloche (ou trépan) à adapter sur votre perceuse. Ce n’est pas grave si vous n’avez pas de lame pour métal, il ne s’agit que d’un trou dans de l’aluminium assez fin, ça passe et ça n’abimera pas la scie.

Vous n’avez qu’à maintenir le moule sur un support stable et percer. Je préviens quand même, qu’étant donné que la scie n’est pas adaptée, cela peut être un peu périlleux, mais un peu de courage et ça passe.

Il ne reste plus qu’à donner un petit coup de lime puis de papier à poncer pour éviter les coupures.

Jour/Nuit en passant la souris sur l’image…

Pour voir la fabrication, vous pouvez jeter un oeil au diaporama ci-dessous:

Vous avez trouvé d’autres moules, mais plus besoin de lampe? Vous pouvez en faire des corbeilles suspendues.

Cette fois, il vous faudra 1,50m de chaîne… si vous êtes malins (pas comme moi!) vous la ferez découper tous les 50cm directement au magasin. Moi, je n’avais pas la pince nécessaire… j’ai dû scier des mailles avec ma scie à métaux, ce qui était impossible sans étau (le métal chauffe quand on le scie, alors ça devient compliqué de le tenir et de scier en même temps!)

Il vous faudra aussi des « esses » qui comme leur nom l’indique sont des crochets en forme de S. Je ne connaissais pas le mot, mais j’y trouve un sens pratique que j’adore.

Percer des petits trous dans l’aluminium avec un foret métal est beaucoup plus simple, en plus le cannelage du moule permet d’être sûr de son placement (tous les 4 cannelures).

Il ne reste qu’à placer les esses et les moules ensemble… J’ai resserré le esse du haut à la pince, parce que sinon, tant que l’ensemble n’est pas maintenu, tout s’emmêle.

Voilà le résultat final:

Aujourd’hui, je viens vous présenter une étagère à épices que je ne pouvais plus utiliser dans ma cuisine, faute de place. J’ai ajouté un fond (pour plus de facilité pour les éventuels déplacements)

et je l’ai peinte en blanc.

J’ai récupéré les bouteilles à mon travail (ce sont des bouteilles d’iode pour le scanner) ainsi que les tubes en verre (tubes à prélèvements périmés). J’ai coupé des boutons en liège neufs pour remplacer ceux en caoutchouc pour une touche plus déco. Je les ai poncés pour effacer les impressions. J’ai eu de la chance, ils étaient juste à la bonne taille.

Pour les tubes en verre, je les ai retaillés au cutter puis poncés. J’aime bien ce système de rangement très visuel, mais il a un inconvénient, puisque je ne peux pas y mettre de très gros boutons. Ceux-ci se contenteront d’un joli bocal en verre trouvé dans une brocante.

Je crois que c’est tout pour aujourd’hui… et rendez-vous la semaine prochaine, c’est promis!