Je vais terminer cette série sur mes mini-vitrines avec une mercerie qui réside désormais chez mon frère.
Je ne pensais jamais à prendre des photos quand je passe chez lui, jusqu’à la semaine dernière…
C’est aussi une petite dédicace à toutes les filles qui manient l’aiguille et qui passent sur ce blog!

La tarte aux framboises n’est plus trop de saison et là, ça tombe bien, puisque ce n’est pas du tout le sujet de cet article.

Et non, ici, je vais vous montrer une mini-vitrine qui date de 2002. Elle coule des jours tranquille chez mes parents, mais je l’ai ramenée chez moi pour une séance de SAV.

Il arrive souvent qu’avec le temps, la colle vieillissante lâche. Le problème, c’est que je « scelle » mes vitrines. Pour certaines d’entre elles comme la mercerie ou la boulangerie, il faudrait détruire toute la face avant pour aller recoller les objets à l’intérieur.
Ici, pas trop de problème, le cadre est scellé à la boîte à la colle à chaud, je n’ai qu’à découper la colle au cutter pour l’ouvrir… et en profiter pour prendre des photos, sans les reflets de la vitre.

La boîte est fabriquée en carton plume, ainsi que le cadre (que j’ai ensuite recouvert de balsa et peint à l’acrylique : une couleur de base puis un jus composée de peinture blanche et de vernis).
L’intérieur de la boîte est garni de tissu vichy rose et le fond de balsa teinté au brou de noix.

Les éléments de vaisselle sont en pâte durcissant à l’air, peinte à l’acrylique. Pour les motifs, je me suis largement inspirée du vieux service de mes parents. J’aime beaucoup le bord bleu qui fait penser aux faïences de Quimper.

La page du livre de cuisine a été photocopiée et réduite puis passée au thé. C’est un vieux livre de cuisine qui date avant l’apparition du frigo, qui explique aux maîtresses de maison comment gérer leur budget, accommoder les restes, ou placer les convives autour d’une table. C’est délicieusement rétro, mais les recettes sont souvent savoureuses.

La plupart des objets cuisinés ont été réalisés à partir de pâte Fimo. Je suis particulièrement fière des oeufs avec le fouet et du fond de tarte piqué à la fourchette.

Comme le temps s’y prêtait aujourd’hui, j’ai fait quelques photos de ma première mini-vitrine « cabane de jardin » (sur les 2,5 existantes*)

Mais je vais ménager un peu le suspense… (bourrique, va!)

Voici d’abord l’arrière que j’ai garni avec des serviettes à motifs d’herbes aromatiques. Ça changeait un peu du kraft peint que j’utilisais d’habitude.

J’en ai déjà parlé dans un article précédent sur les miniatures, mais j’avais vraiment flashé sur deux livres de M.-H. Deguilhem. Je ne me suis pas intéressée à la question récemment, mais à l’époque, c’était vraiment le nec plus ultra comme bouquin sur le sujet.

« Miniatures Nature » est vraiment un bouquin magnifique. Pour ma vitrine « Cabane de Jardin », je me suis inspirée de celle-là:

Voici ce que ça donne en entier, avec la vitre et l’encadrement:

Voilà ce que ça donne sans la vitre, parce que le verre n’était vraiment pas anti-reflets!

Comme vous avez certainement pu le remarquer si vous passez réguilèrement sur ce blog, j’aime bien zoomer sur les petits détails…

* une est bien avancée mais pas terminée depuis… 2002(!)

J’ai commencé à faire des mini-vitrines il y a une dizaine d’années. C’était un moyen de rendre réel en petit le monde que j’avais dans la tête.
Tout a commencé à la lecture de deux livres : « Miniatures Passion »(1995) et par la suite « Miniatures Nature »(2001)  de Marie-Hélène Deguilhem (Solar)… Deux livres que je considère comme des bibles en la matière, avec des tas de photos et de dessins pour apprendre les bases de la miniatures et des matières utilisées.
Il faut bien se rendre compte que recréer le monde en miniature est un défi pas toujours évident à relever, surtout quand on veut être très réaliste. Bizarrement, il faut de la place! J’ai entassé des tas de trucs à cette seule fin.
Il faut être imaginatif pour réussir à voir dans les objets du quotidien ceux qui pourront être utilisables, une fois détournés…
Trèves de palabres, voici quelques photos tirées de mes archives personnelles…

Voici une photo plus détaillée des pâtisseries en vitrine (avec les prix en francs de l’époque!)… Fôret-Noire, Charlotte Poire-Chocolat, Tartes aux Fraises ou aux Pommes, Mille-Feuilles, Viennoiseries… il y en a pour tous les goûts… Tous ces gâteaux ont été modelés en pâte durcissant à l’air puis peints à l’acrylique avant d’être vernis.

Pour en rester au rayon nourriture, voici le détail d’une autre vitrine qui nous propose de manger un peu de saucisson sec avec une tranche de pain et un petit verre de rouge…

Bon Appétit!

il y a une dizaine d’années, j’ai créé plusieurs poupées inspirées des santons des crèches provençales ainsi que par les dizaines de mini-paires de sabots que mon père fabriquait.
Parmi elles, ce sabotier (!),

Une belle casquette, une chemise à carreaux…
Beaucoup de récup’ dans ces poupées… et aussi beaucoup de tendresse.

Des sabots miniatures fabriqués par le Papou…

ainsi qu’une petite brouette tout en bois.

Il me restait encore quelques miniatures dans mes petits cartons…

Quelques jouets un peu désuets pour commencer. J’apprécie particulièrement la voiture de Oui-Oui en bois peint avec ses phares en perles de rocaille (2cm de long, maxi!)

Le cheval à bascule est plus vrai que nature, avec sa crinière en moumoute quelconque..

Des petits cageots en balsa remplis de fruits en pâte durcissant à l’air : poires et orange, peintes à l’acrylique. J’aime bien la peinture, donc je n’utilisais pas beaucoup de pâte fimo à l’époque.

La petite salade est faite avec un mouchoir en papier, trempé dans un jus fait à partir de vernis et de peinture acrylique verte. Chaque feuille est découpée individuellement, trempée, posée contre une petite boule de pâte durcissant à l’air puis séchée au sèche cheveux électrique : c’est ça qui donne le mouvement de la feuille de laitue.

Un petite plante faite à partir d’une grappe de raisin et de tissu de fleurs artificielles, dans un pot en pâte durcissante terracotta, et un peu de terreau collé sur la surface du pot pour faire illusion.

Le pot de confiture en stylo bic cristal découpé à la scie, remplis de perles de rocaille transparentes coulées dans de la colle (ça donne l’impression des morceaux de fruits) et recouverts d’un petit morceau de tissu patchwork avec un fil de couleur.

Je n’ai pas fait de miniatures depuis quelques années, maintenant, je préfère faire en grand!

Ça faisait longtemps que je n’étais pas venue en remettre une couche ici. La raison en est toute simple, je n’ai rien de vraiment intéressant à montrer ces temps-ci. Je suis en train de tricoter un pull, ce qui prend beaucoup de temps et c’est promis, dès que je l’ai fini, vous en aurez la primeur.

En attendant, une petite balade en photos à propos d’une vieille passion: le modélisme. Mais comme je suis une fille et que les voitures, trains et autres avions ne m’intéressent pas vraiment, j’avais opté pour la création de petites vitrines.

Le sujet en était toujours un intérieur assez rétro avec une vision de l’instant, comme si la personne qui vivait là venait juste de quitter la pièce.

Voici donc quelques meubles et objets réalisés pour des projets qui n’ont jamais vu le jour…

Le canapé écossais: en tissu, coton et carton-plume, rehaussé de petites aiguilles laitonnées. Il mesure environ 12 cm de large pour 7cm de haut. Un des coussins a disparu au cours des années…

Le vaisselier: mes tous premiers meubles étaient réalisés en balsa qui est un bois utilisé pour la réalisation de maquettes. Bien qu’il soit léger et facile à couper, il devient par contre problématique quand on veut créer des choses plus fines, car il est très mou. Je suis donc passé au samba. Pour la teinte j’utilisais un thé très fort mélangé avec du vernis acrylique. Les 3 tiroirs fonctionnent, mais pas les portes (en tout cas, pas pour celui-là!)
Les poignées sont en feuille de métal à embosser et en fil de laiton pour les colliers.

La chaise paillée: une fois que je me suis mise au samba, la réalisation d’une chaise est devenue plus simple. Entre-temps, j’avais aussi investi dans une mini-perceuse, qui m’a aidée pour installer les barreaux de la chaise qui sont des piques à brochettes et des cure-dents.
Pour pailler la chaises, j’ai utilisé du raphia naturel très fin. Long et fastidieux à faire, mais très joli résultat.

Le billot: à cette époque, je venais d’être embauchée par les magasins Int3rior’s et je dois avouer que j’avais été un peu influencée par leurs meubles « anglais ». Ça m’a passé assez rapidement
Une petite photo dans la lignée de ce que je faisais chez eux (comme les visuels catalogue par exemple) avec des accessoires qui ne sont pas de moi! Le livre de cuisine est une photocopie réduite de celui de ma mère, bien vieilli au thé.

Et enfin, pour terminer, un projet plus ambitieux liée à ma tintinophilie chronique, puisque j’avais décidé de réaliser la couverture du « temple du soleil » en 3D. J’avais déjà réalisé pas mal de pots pour l’intérieur de la caverne et un Milou en pâte Fimo qui était plutôt réussi. J’ai abandonné après avoir calé sur les mains des personnages (les têtes, elles, sont finies!)
Je m’y remettrais un jour, c’est sûr, peut-être à la retraite!