Voilà longtemps que je n’étais pas passée par ici… pour de multiples raisons.

J’ai ressorti la machine à coudre aujourd’hui, pour confectionner une housse pour mon Netbook.

Je n’ai pas fait de tutoriel, c’était juste l’occasion de venir vous dire un petit bonjour!

Bonne Chandeleur à tout le monde!

J’ai profité du déménagement pour remplacer mon vieux lit par un sommier sur pieds, avec dans la tête, l’idée de me fabriquer une tête de lit.

Je n’ai pas trop réfléchi à la forme, un rectangle me suffisait bien, par contre je la voulais matelassée et quand même facile à laver.

J’avais déjà le tissu : du jean gris ainsi que des tasseaux de différentes tailles, des planches de médium de récup’, des agrafes, une agrafeuse murale, du Velcro, des vis…. Il ne me manquait plus que de la ouatine et des boutons à recouvrir.

Pour commencer, j’ai pris quelques mesures :

• la distance entre le sol et le haut du sommier (+1cm)
• la distance entre le sol et le haut du matelas,
• la hauteur totale.
• Pour la largeur de la tête, j’ai ajouté 10cm à la largeur de mon sommier.
• J’ai aussi décidé que les pieds de la tête de lit ne se verraient pas trop, il fallait donc les décaler de l’intérieur de 15cm pour qu’ils soient cachés derrière les pieds du sommier.

Je n’avais pas vraiment fait de plan, je l’ai faite au feeling, ce qui m’a obligé à des changements de dernière minute. J’étais partie pour une hauteur de 120cm. C’était super, parce que ça faisait juste la moitié de mon tasseau le plus large.Plus tard, j’ai réalisé que c’était trop haut… finalement j’ai raccourci le tout de 15cm.

Pour suivre la fabrication, cliquez sur une image pour lancer le diaporama:

Voilà ce donne la tête de lit, une fois terminée :

Elle arrive bien juste au dessus du sommier et les pieds ne se voient pas.

Au final, elle fait environ 5cm d’épaisseur.

Il manquait un truc dans cette chambre, je crois que c’est ce qu’il fallait!

Mise à jour du 2 juillet 2011 :

Après deux nuits de réflexion, j’ai décidé d’ajouter des boutons recouverts en quinconce :

Après avoir créé un motif virtuel dans l’article précédent, il est temps de revenir à la partie réelle : la couture.

Je ne connais pas la technique du patchwork et franchement coudre minutieusement des trucs à la main ne m’intéresse pas. En plus, comme j’ai utilisé des tissus d’ameublement de récup’ de différentes épaisseurs, je préfère tout coudre directement à la machine. S’il y a 2-3 mm de disjonction entre les carreaux, tant pis, vu la grandeur du plaid prévu, ça ne se verra pas trop.

La Préparation des Carreaux :

Mais avant ça, il faut encore préparer les carreaux. C’est à mon avis la partie la plus fastidieuse.

Comme j’ai 396 carreaux à préparer, j’ai créé un gabarit de 10x10cm en plastique (un couvercle de bac de glace est parfait pour ça).

Je n’ai plus qu’à placer ce gabarit sur l’envers du tissu et en tracer le contour avec un stylo : Bic® noir pour les tissus clairs, Posca® blanc à pointe fine ou roller gel blanc pour les tissus foncés. Je le découpe ensuite à environ 1cm du trait… et je passe au suivant. Je surfile pas,ce serait trop long, trop couteux en fil et ce n’est pas nécessaire.

J’ai fait des piles de chaque couleur après avoir compté le nombre approximatif de carreaux nécessaires. C’est long, c’est fastidieux, pour ne pas dire chiant – ah ben si, je l’ai dit  .

Ensuite, j’affiche mon motif sur l’écran de l’ordi, et je commence à faire une pile de carreaux par colonne, dans l’ordre des couleurs bien entendu. Sur le dernier carreau, j’écris le numéro d’ordre de la pile et je passe ensuite à la suivante.

A la fin, ça donne un truc comme ça :

et comme je trouve ça très beau, je vous en remets une autre:

Quand je suis arrivée là, je peux vous garantir que je suis bien contente:  la suite va être encore être fastidieuse, mais nettement  moins, parce que je vais voir mon motif s’agrandir au fur et à mesure et ça récompensera les efforts faits pour en arriver là.

La couture des colonnes.

J’ai donc réalisé des piles de carreaux correspondants chacun à une colonne de mon motif :

La partie suivante peut se faire confortablement installé dans son canapé: il s’agit d’épingler ensemble les carreaux en suivant bien les tracés. Pour cela, je pique les extrémités des deux traits, je tire un peu entre les deux épingles pour aligner mes traits et je fixe sur le trait avec deux épingles. Ce n’est peut-être pas très clair, mais le but est de bien aligner les tracés et les coins de chaque carreau.

Je fais 2-3 colonnes, de quoi épuiser mon coussin à épingles, puis je couds individuellement chacune de mes colonnes. Je fais bien un aller-retour au début et à la fin de chaque couture pour bien la fermer. Il serait dommage que les coutures lâchent aux coins quand ce sera terminé.

Une fois que les colonnes sont prêtes je les repasse sur l’envers, en écartant et en écrasant bien mes coutures.

Ensuite, en me repérant encore une fois à mon motif, je couds les colonnes deux par deux. J’essaie de bien placer les coutures entre les carreaux en vis-à vis, quitte à tirer un peu sur certains carreaux ou à en froncer un peu d’autres. Je couds le tout à la machine, puis je repasse sur l’envers en écartant et en écrasant bien mes coutures.

La pose de l’ouatine :

Cette fois, j’ai décidé de « matelasser »  vraiment mon plaid, ce qui n’était pas le cas du plaid pixels

Comme je ne connais toujours pas les technique du patchwork, j’ai matelassé mon plaid à la machine, en plusieurs fois avec une technique personnelle. Ce n’est pas la première fois que je me heurte à la pose de ouatine sur l’envers d’un tissu et ça a toujours été plus ou moins la cata, parce que j’ai toujours essayé de le faire avec un seul morceau de ouatine et en une seule fois.

J’ai décidé d’attaquer le problème différemment et je suis contente du résultat.

Comme le plaid va être très grand / très lourd, j’ai choisi d’y aller progressivement, en ajoutant des bandes matelassées les unes aux autres sur le côté droit de l’ouvrage pour ne pas me retrouver coincée par le bras de la machine.

J’ai donc réalisé une première bande de 3 colonnes de carreaux. Je l’ai repassée et les coutures sont bien aplaties sur l’envers.

Je pose la bande bien à plat sur un grand morceau de ouatine que je laisse dépasser d’au moins 2-3 cm de chaque côté. J’épingle la bande sur l’ouatine en posant des épingles à chaque jonction des carreaux.

Je fais alors une couture en zig zag à trois points sur les coutures du milieux (surtout pas les bords!) pour donner un aspect matelassé à mon tissu et le fixer à l’ouatine.

Sur l’endroit :

Sur l’envers :

Il n’y aura pas de couture dans l’autre sens, parce que ce sera trop difficile à gérer. J’ai choisi un fil gris moyen et j’ai utilisé plus d’une bobine de 500m.

Je n’aurais plus qu’à assembler mes bandes matelassées pour terminer l’ouvrage.

L’assemblage des bandes :

En me référant toujours à mon plan, je vais épingler ensembles deux bandes en écartant la ouatine. Je les assemble par une couture à la machine.

Ensuite, je repasse cette nouvelle couture sur l’envers, en écartant bien l’ouatine des deux côtés.

Je ramène la ouatine d’une des précédentes bandes sur la couture que je viens de faire et je l’épingle sur l’endroit. Je recoupe l’excès de ouatine à 1cm à l’extérieur de la couture centrale

Le but de cette opération, c’est au final de coudre ensemble les deux épaisseurs d’ouatine, sans que l’on puisse sentir que la ouatine est en double. Je fais revenir une première épaisseur, recoupée  et épinglée de façon à juste pouvoir être cousue. Je fais ensuite revenir l’épaisseur suivante, que j’épingle aussi, je fais ma couture en zig zag à 3 points sur l’endroit,

et je termine en recoupant mon excès de ouatine.

A chaque fois que j’ajoute une bande, je le fais de façon à ce que le gros du plaid soit à l’extérieur de la machine et la bande que j’ajoute dans l’ouverture du bras de la machine.

Une fois que tout est cousu et matelassé, je fais juste une petite couture en zigzag tout autour du tissu pour le « fermer ».

Voilà ce que ça donne, juste posé sur mon lit (parce le sol dehors est mouillé, ce sera tout pour l’instant! )

Je l’ai appelé plaid tout au long de la réalisation, mais en fait, il ne s’agit pas vraiment d’un plaid, mais d’une future housse de clic-clac pour mon futur atelier. C’est un clic-clac de récup’ que je n’aurais qu’au moment de mon aménagement, cette suite d’article ne sera donc vraiment terminée qu’avec la publication de la 4ème partie : la couture de la housse.

Il y a quelques jours, j’ai commencé un long tuto sur la réalisation d’un tissu à carreaux, de type patchwork, comme celui que j’avais réalisé pour le « plaid pixels », en m’aidant d’un outil informatique pour la conception avant couture.

Dans la première partie, j’ai scanné des carrés en taille réelle des tissus que j’allais utiliser et je les ai enregistrés individuellement.Il est temps de passer à la phase « méninges » avec l’organisation des carreaux.

Deuxième Partie : Organiser vos carreaux sur l’ordinateur.

Comme la semaine dernière, j’ai réalisé un petit diaporama de copies d’écran de la réalisation dans « The Gimp ».

Avant de commencer, il faut déterminer la taille du tissu à réaliser.

Pour l’exemple ici, je pars sur un tissu de 100cmx100cm en carreaux de 10cm. Ça fait déjà 100 carreaux, c’est un beau départ. A l’étape précédente, j’ai choisi une échelle de 200 pixels (en 72ppp)  pour 10 cm de tissu réel. Ceci permet de garder un aspect reconnaissable du tissu. Si les carreaux sont vraiment trop petits, j’aurais du mal à le reconnaître quand je passerais à la partie couture proprement dite.

Comme 200 pixels = 10cm, il faut donc que mon image fasse 2000 x 2000 pixels.

Ouvrez The Gimp.

Allez dans Fichier => Nouvelle Image

La boîte de dialogue Créer une nouvelle image s’ouvre.

Changer la taille de l’image en 2000×2000 pixels, puis cliquez sur Valider.

L’écran présente alors un grand carré blanc.

Allez dans Fichier => Ouvrir en tant que calques…

Une boîte de dialogue s’ouvre : sélectionnez le répertoire où vous avez enregistré les carreaux.

Sélectionnez en un puis cliquez sur Ouvrir.

Le carreau est maintenant posé au milieu de l’image.

Cliquez sur l’outil de déplacement. Vous pouvez alors déplacez votre carreaux où vous voulez sur votre feuille.

Je trouve plus pratique de créer une sorte de grille pour placer mes carreaux. Pour cela, il suffit d’aller cliquer dans les règles et de ramener la souris en maintenant cliqué.

Allez dans Fenêtre => Fenêtres ancrables => Calques

Une boîte de dialogue Calques s’ouvre.

Sélectionnez l’arrière-plan en cliquant dessus puis cliquez sur verrouiller. Cela vous évitera de bouger l’arrière-plan (= l’image de fond blanche) par inadvertance au cours de vos changements.

Vous pouvez alors ajouter tous les carreaux que vous aviez enregistrés de la même façon en allant dans Fichier => Ouvrir en tant que calques…

Vous pouvez aussi dupliquer tout simplement les calques déjà présents : sélectionnez le calque à dupliquer en cliquant dessus, puis cliquez en bas de la boîte de dialogue sur crée une copie de ce calque et l’ajoute à l’image.

Une copie de ce calque s’empile au dessus du calque d’origine, vous n’avez plus qu’à le déplacer avec la souris. En cliquant plusieurs fois, vous pouvez en créer plusieurs d’affilée.

Il ne vous reste plus qu’à chercher votre propre façon d’harmoniser les carreaux afin de remplir totalement l’image.

Quand vous avez terminé, allez dans : Fichier => Enregistrez sous…

Comme le JPEG ne peut pas gérer les calques, laissez le format choisi par le logiciel (xcf), nommez votre image  (ici : grille).

Vous pouvez fermez et reprendre votre mise au point un autre jour.

Comment créer un effet « Pixels »

J’avais essayé une distribution totalement aléatoire et je trouvais que les couleurs tranchaient trop :

Je suis donc revenue à mon idée de départ, ce que j’appelle effet « Pixels ». J’aime bien cet effet parce que je trouve qu’il crée une sorte d’harmonie visuelle. Les couleurs ne tranchent pas entre elle. Par contre, il vous faut de nombreuses couleurs avec plusieurs tons dans chaque teinte, c’est ce qui permettra de donner un aspect dégradé entre vos couleurs.

Contrairement au Plaid Pixels où je n’avais utilisé que des couleurs unies, j’ai ajouté ici des imprimés un peu 70′s sur fond blanc et des tissus rayés bayadère. Le but de ce tissu était d’utiliser le maximum de restes pour en faire quelque chose de nouveau…

Je répartis d’abord les noirs sur toute la surface, puis j’ajoute les gris comme s’ils étaient dégradés du noir et aussi tous seuls à certains endroits. Ensuite, je place mes couleurs par dégradé : les chocolats, les marrons, les bordeaux puis je passe aux violets, rouges, roses, oranges…

J’ajoute ensuite les oranges plus clairs, puis les jaunes, puis mes tissus imprimés sur fond blanc. A chaque fois, j’essaie de bien les répartir sur toute la surface.

A partir des jaunes, je peux ajouter des verts, des turquoises et ensuite des bleus puis avec les mauves, je peux rejoindre mes zones rouges/ violettes de départ.

Une fois que c’est fait, il n’y a plus qu’à passer à l’étape suivante : la couture !

(A suivre..)

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La semaine dernière, je me suis lancée dans la conception d’une nouvelle version du tissu du plaid Pixels.

Comme la fois précédente, j’ai utilisé un logiciel de retouche photo pour en faire le plan. Même si cela reste fastidieux à faire, il est quand même plus facile de gérer des petites images que de gérer directement des morceaux de tissu.

Ce patchwork est beaucoup plus grand que le plaid Pixels puisque je suis partie sur une taille de 220x160cm soit 396 carreaux de 10x10cm. J’ai ajouté des tissus imprimés aux tissus unis et je le double entièrement de ouatine.

A quoi servira-t-il? Vous attendrez un peu pour le savoir, je pense en effet écrire plusieurs articles sur cet ouvrage.

Pour commencer, je vais m’intéresser à toute la préparation sur ordinateur.

Plutôt que d’utiliser simplement des carrés de couleurs, qui ne pourront donner qu’une vague idée du résultat final, j’ai choisi de scanner chaque tissu. Il vous faudra donc un ordinateur et un scanneur. Il vous faudra aussi un logiciel de retouche photo capable de gérer des calques.

Après avoir testé plusieurs des logiciels gratuits existants, j’ai choisi d’utiliser The Gimp que vous pourrez télécharger en cliquant sur l’icône qui suit :

C’est un logiciel libre totalement gratuit et en français.

Première Partie : Créer vos carreaux de tissus sur l’ordinateur.

Dans ce tuto, je vais créer des petites images de 200×200 pixels à partir des tissus qui seront utilisés dans la seconde partie pour créer le plan du patchwork.

La marche à suivre est détaillée dans les photos qui suivent ainsi que dans le texte ci-dessous. Vous n’avez plus qu’à cliquer sur une image du diaporama pour le faire commencer.

Ouvrez le logiciel en double-cliquant sur l’icône « The Gimp »

Allez dans Fichier => Créer => Scanneur/Appareil Photo…

Une petite boîte de dialogue Sélectionner une source s’ouvre avec tous les périphériques compatibles de votre ordinateur : cliquez sur celui correspondant à votre scanneur puis cliquez sur Sélectionner.

Placez le premier morceau de tissu, endroit contre la vitre du scanneur.

L’interface varie en fonction de votre scanneur, mais créez un aperçu, encadrer votre sélection puis numérisez votre morceau de tissu.

Une fois que votre image est scannée, elle apparaît dans « The Gimp »,

Cliquez sur l’outil de sélection rectangulaire.

Cliquez à l’endroit où vous voulez commencer votre sélection, maintenez cliqué en appuyant  en plus sur la touche shift pour en faire un carré. Lâchez-tout quand vous êtes arrivés, votre sélection est prête. Si elle ne vous convient pas, cliquez sur Sélection => Aucune pour l’effacer.

Allez dans Image => Découper la sélection. Votre image est alors recadrée à la taille du carré que vous avez sélectionné.

Allez dans Image => Echelle et taille de l’image.

Une boîte de dialogue s’ouvre :

Entrez 200 comme taille dans Largeur, normalement 200 s’affiche aussi dans Hauteur, puisque c’est un carré. Cliquez sur Echelle pour valider.

Cliquez sur Fichier => Enregistrer sous…

Une boîte de dialogue s’ouvre :

Dans Selectionner le type de fichier, faites défiler pour choisir JPEG (cette étape n’a rien d’obligatoire, mais elle vous permettra de pouvoir visualiser les miniatures de vos images dans votre explorateur de fichier)

Sélectionnez le répertoire dans lequel vous allez ranger vos photos.

Nommez votre photo, puis cliquez sur Enregistrer.

Pour l’enregistrement en JPEG, le logiciel vous demande une fois de plus de valider votre choix en cliquant sur Enregistrer dans une seconde boîte de dialogue.

Pour terminer, allez dans Fichier => Fermer.

Reprenez au début pour chaque couleur de tissu que vous voulez utiliser. Dans le prochain article, j’utiliserais ces petits carreaux pour créer le motif du tissu.

(A suivre… )

Hier, Eddie m’a demandé  dans un commentaire si je n’avais pas une idée de calendrier de l’Avent à proposer. Je me suis dit que j’allais bien trouver quelque chose dans mon Babzar pour en bricoler un sur le pouce.

Je n’ai pas grand chose dans le thème Noël dans mes réserves, parce que j’y pense toujours trop tard, en général aux alentours de 17 heures, le 23 décembre … Cette année, j’ai décidé de m’y prendre plus tôt… (Pour suivre les en-cours, les projets, c’est sur la page Facebook du Blog, ouverte à tous!)

Revenons à mes chaussons:

J’ai d’abord récupéré un vieux cadre en pin premier prix (30x40cm), remisé près de la poubelle parce qu’un des côtés avait perdu une grosse écharde et que la vitré était cassée, j’ai attrapé en même temps un pot de peinture rouge bien rouge.

Ensuite, j’ai mis le nez dans mon armoire à tissus. Pas vraiment de thème Noël en rayon, mais j’ai retrouvé dans ma pile de rouges plusieurs imprimés que j’avais envie d’utiliser ensemble depuis longtemps. La boite à petites pinces à linge attendait à côté des boutons, je me suis dit que cette fois, ça allait être sa fête!

En suivant le petit gabarit ci-dessous :

(vous pouvez le télécharger en cliquant sur l’image et en faisant un clic-droit « enregistrer l’image »)

J’ai tracé mes petites chaussettes en alignant le gabarit le long du petit ourlet réalisé au préalable le long de mes tissus (en double endroit contre endroit évidemment) :

Après couture et découpage, voici mes petites chaussettes sur l’envers :

puis sur l’endroit :

Au total, il en faut 24, c’est un chouïa fastidieux, mais ça va assez vite quand même.

J’ai ressorti encore une fois mon cerne (il a beaucoup travaillé cette semaine). A la peinture textile argent, j’ai ajouté un peu de blanc et j’ai écrit mes chiffres sur les chaussettes, pas toujours du même côté et en alternant les couleurs. A ne pas faire en regardant un DVD au salon, sinon, vous risquez comme moi d’oublier de faire le 16… Purée, il est où le 16!!!

J’ai laissé sécher la peinture sur les chaussettes pendant une nuit et le lendemain, je les ai retournées et repassées au fer sur l’envers pour fixer la peinture.

Comme mes chaussettes patientaient, j’ai passé deux couches de peinture rouge sur mon cadre. J’ai ensuite recouvert la planche intérieure du cadre avec un morceau de tissu, en le fixant par derrière avec du ruban de masquage. Il n’y a pas vraiment besoin que ce soit super solide, ce n’est que pour quelques semaines…

Une fois que la peinture du cadre est sèche, j’ai fixé une petite cordelette argentée à l’arrière du cadre avec une agrafeuse murale (on peut remplacer par des punaises), en laissant un peu d’aisance sur l’avant. Il ne restait plus qu’à replacer le fond du cadre et à installer mes petites chaussettes de Noël.

J’ai longtemps hésité pour le choix du tissu arrière, entre

• du lamé argent?
• du tissu customisé avec des flocons de neige à la peinture textile?
• un tissu gris un peu « nordique »

mais c’est ce lin imprimé, pas vraiment Noël, pas vraiment dans mes couleurs non plus, qui m’a convaincue… Il traduit peut-être une envie de Noël simple, traditionnel et chaleureux!

Je ne sais pas pour vous, mais moi, j’aime bien avoir toujours près de moi un petit cahier ou un bloc-notes pour noter les trucs qui me passent par la tête.

Quand j’étais au lycée et que je m’ennuyais en cours, j’aimais bien remplir de petits dessins abstraits, de motifs, l’intérieur de mes classeurs. Il y avait longtemps que j’avais envie de faire quelque chose là-dessus…

L’autre jour, j’ai donc ressorti le cerne relief que j’avais utilisé pour le chevet bleu aux volutes argents ou la tête de lit 1001 nuits. En fait, je l’avais fini avec le chevet bleu et à partir de là, je l’ai rempli de peinture textile pour m’en servir à peu près comme un stylo.

Par un bel après-midi de novembre, j’ai laissé aller mon crayon comme je le faisais sur les bancs du lycée, mais cette fois, sur du lin noir, en essayant de faire un motif plus « tissu », tant qu’à faire…

Ce morceau de tissu va devenir la couverture, ou plutôt le protège-cahier d’un nouveau cahier à zigougouis. Le tissu noir sera pour l’extérieur, j’ai choisi un rose fuchsia bien pétant pour l’intérieur.

Le morceau de tissu rose est ourlé d’un côté, puis placé sous la couverture du cahier de façon à arriver à environ 1,5cm de la spirale ou de la brochure.

Je trace alors mon trait de couture, sur l’envers bien sûr, à environ 3mm du bord de la couverture. Je reprends les mêmes mesures sur l’autre retour.

J’épingle le premier côté endroit contre endroit, en ajoutant en plus un élastique assorti, de haut en bas, sur la partie qui sera au dos du cahier.

Je n’épingle pas le deuxième côté tout de suite : quand le cahier est plié, le protège-cahier doit être plus large, sinon, il va être tout rabougri.

Je replie le cahier, je positionne le deuxième retour pour qu’il soit bien comme le premier, une fois le cahier plié, puis j’épingle enfin.

Il ne reste plus qu’à enlever le cahier et à faire la couture.

Une fois que c’est fait, je recoupe les bord en laissant bien dépasser la partie du milieu.

Je retourne le tout, je repasse les bords, et je refais une couture tout autour à environ 2-3 mm du bord (maximum, sinon, ça va être trop petit!).

Une fois que le cahier est à sa place, ça donne ça:

Et puis comme je trouvais ça simple et joli, j’en ai fait un deuxième, assorti à la trousse de l’article précédent :

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Au début de l’année, j’avais déjà bidouillé une petite trousse de nana, toute rose. Je l’ai un peu traînée partout parce que je la trouvais trop pratique. Résultat, elle est dans un état pitoyable, d’autant plus que je me suis aperçue que le tissu qui la compose a une fâcheuse tendance à s’éclaircir.

Aujourd’hui, je lui ai bidouillé sa remplaçante.

Le texte en pochoir en appliqué :

Il y a quelques semaines, je suis tombée sur cette cotonnade imprimée très fine avec toutes ses sortes de fleurs sur fond noir. J’ai craqué et je me suis dit que ce serait le tissu idéal pour le texte et la doublure de la trousse.

Comme d’habitude (la technique est expliqué là aussi) j’ai créé mon texte sur l’ordinateur, je l’ai imprimé à la taille choisie, j’ai évidé les lettres et j’ai utilisé ce pochoir pour écrire le texte sur le tissu.Le tissu étant extrêmement fin, je l’ai doublé par un morceau d’intissé thermocollant pour lui donner de la tenue. Sinon, il devient difficile de tracer le pochoir, ça bouge trop.J’ai placé mon tissu sur le tissu support avec des morceaux d’adhésif de masquage, ce qui donne de la rigidité à l’ensemble et facilite la prise en main du tissu pour la couture.

Je l’ai cousu en noir et j’ai découpé les lettres avec des petits ciseaux pointus.

Le texte en pochoir à la peinture textile :

J’ai fait un test pour la longueur des mots sur une feuille de papier que j’ai posée comme repère et aussi comme buvard. Une fois que je sais où je vais, je n’ai plus qu’à peindre mes lettres au pochoir à la peinture textile noire.

Les plus observateurs auront remarqué deux choses :

• j’ai modifié le texte et la police par rapport à la première trousse (tant qu’à faire…)
• j’ai déjà utilisé le même tissu pour la housse de coussin mauve.

La couture de la trousse :

Ensuite, j’ai terminé « en live » autour d’une fermeture éclair de récup’ noire.

J’ai placé 4 morceaux de tissus tout autour pour le dessus. J’ai aussi cousu une languette en ruban à chaque extrémité de la fermeture.

J’ai placé la doublure en tissu à fleurs sur l’envers de la même façon que l’endroit, avec 4 pièces de tissu cousues autour de la fermeture.

Sur l’envers, j’ai tracé les pièces de la trousse : deux rectangles sur les faces avant et arrière, deux trapèzes pour les côtés.

Il ne restait plus qu’à coudre l’endroit et la doublure en laissant juste une ouverture sur la doublure pour retourner le tout.

Une fois retournée, je n’avais plus qu’a faire une petite couture pour la fermer pour de bon.

Et comme pour chaque articles, la petite série de photos pour la montrer sous toutes les coutures :

à plat

La jolie petite languette

avec des trucs de fille dedans

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Je tenais à publier un petit quelque chose aujourd’hui:  le petit Bastien a profité de la pleine lune pour pointer le bout de son nez tôt ce matin. Félicitations à Virginie et Thomas, ses heureux parents.

J’ai cherché un petit truc simple à faire pour marquer l’évènement et puisque je suis en train de préparer un colis pour le bout-de-chou, j’ai choisi de lui coudre un doudou à étiquettes.

Ce sont les couleurs du tissu imprimé: gris/bleu/jaune/orange qui m’ont donné la palette des couleurs, sachant que je voulais qu’une des faces soit en velours.

J’ai juste ajouté un B en appliqué avec ce tissu orange à pois jaunes que j’adore. Fait rarissime, j’ai acheté deux fois de ce tissu, je voulais être sûre d’en avoir d’avance.

Côté étiquettes, j’ai fait avec ce que j’avais sous la main : ruban velours, ruban fort, croquet, biais… J’ai aussi fait une sorte de « mèche » à nouer en velours orange.

Bienvenue Bastien!

Et une petite brassière taille 6 mois…

C’était un modèle de brassière à rayures, que j’ai un peu transformé, mais pas assez pour me permettre de le publier ici. Et je n’avais jamais utilisé de boutons pression avant: tout arrive!

L’article d’aujourd’hui est un peu particulier. Pourtant, il commence comme un article normal de ce blog. Je vais vous parler d’une petite idée que j’ai eu et vous raconter comment j’ai essayé de la concrétiser, mais il n’y aura pas de nouvel objet à ajouter à ce blog en photo à la fin. Je me suis simplement arrêtée en cours de route. Ce n’est pas la première fois que ça arrive. En fait, ça arrive régulièrement.

Je ne vais pas vous dire quel était l’objet que je voulais réaliser, je l’ai assez bien en tête et tôt ou tard, il finira par apparaître dans ces pages, peut-être sans aucun rapport avec les photos suivantes… On verra bien, moi, je ne sais pas encore la suite de l’histoire…

Et si je commençais par la raconter?

L’Union Jack, le drapeau anglais, est partout… voyez plutôt:

Comme beaucoup, c’est un motif que j’aime bien. Sans être particulièrement anglophile, j’adore les comédies anglaises et j’ai toujours été très branchée rock anglais…

J’avais déjà fait un test du motif en pochoir l’année dernière, mais j’avais abandonné, parce que les couleurs ne convenaient pas. Le bleu était trop turquoise, et le rouge trop rose. Depuis, j’ai refait ma réserve de peinture textile et pour ma nouvelle tentative, j’avais 3 couleurs plus intéressantes : le bleu royal, le rouge cerise et le blanc titane.

En passant, j’ai changé mes petites habitudes pour le choix de mes peintures textiles, je n’achète plus que de l’opaque pour être sûre de pouvoir l’appliquer sur tous les tissus. Je peux mettre du blanc sur du noir, il sera toujours blanc.

J’ai commencé par dessiner mon motif, avec les proportions normales qu’il doit avoir.

Je l’ai imprimé en 3 exemplaires. Je les ai collés avec du scotch sur des cartons fins que j’ai évidés au cutter : un carton par couleur.

Pour le bleu, j’ai fait le motif complet, pour le rouge et le blanc, un demi-motif, puisqu’il suffit de le tourner de 180° pour obtenir l’autre moitié. J’ai fait un premier test sur un morceau de jean presque brut.

Les couleurs fonctionnaient pas mal ensemble, je suis passée à un drapeau complet.

C’est assez surprenant, mais quand j’ai peint le bleu royal sur le jean, j’ai cru que la couleur allait être très fade. En fait, il fallait juste être un peu patiente, parce que dès qu’elle a commencé à sécher, elle s’est révélée assez éclatante – même si ça ne se voit pas sur la photo.

Une fois que le bleu a été sec, je suis passée au rouge, mais j’avais un petit problème, je ne savais pas comment le placer par rapport au premier pochoir, puisque le bleu et le rouge ne se touchent jamais.  J’avais besoin de repère, j’ai donc installé le pochoir blanc, mais je n’ai peint que les extrémités. Une fois que ça a été fait,

placer le rouge a été un jeu d’enfant.

Une fois que la peinture rouge a été sèche, j’ai remis le pochoir blanc et j’ai terminé la peinture.

Lors du premier test, j’avais peint le bleu, puis le blanc et enfin le rouge, ce qui me semblait logique. En regardant le résultat, je me suis aperçu que les bavures rouges se voyaient plus sur un fond blanc. J’ai donc décidé de peindre le blanc en dernier.

Ce qui m’a donné ce drapeau pas mal du tout au final :

Les couleurs ressortent bien malgré le couleur très sombre du tissu jean que j’avais choisi.

Ce n’était pas la seule interprétation que j’avais dans la tête… J’avais aussi une histoire de motif en boutons.

Pourquoi ne pas simplement mixer les deux?

C’est assez long à faire que de coudre tous ces boutons, c’est comme faire une mosaïque. J’aime bien l’effet visuel, je suis plus préoccupée par l’effet pratique d’une telle épaisseur de boutons, ça donne beaucoup de rigidité à l’ensemble.

C’est probablement pour ça que je me suis arrêtée là. Je n’étais pas sûre de l’étape suivante. Boutons ou pas? jean ou pas? Trop de questions, pas assez de réponses… que je finirais peut-être par trouver… ou pas.

Qu’en pensez-vous?