Comme je pense que c’est un bon truc pour transformer un lampadaire halogène en lampadaire économie d’énergie, je vous la remets au goût du jour, avec de nouvelles photos!

Ayant besoin d’une lampe qui puisse servir de « projecteur » lors de la réalisation de mon premier livre, j’avais baclé une seconde lampe sur le même modèle.  Seulement voilà, j’avais dû zapper quelque chose lors de l’installation, ce qui rendait la manipulation de la tête articulée difficile et a finit par tout tordre. J’ai acheté une seconde douille (5€ environ) et j’ai refait le tout, avec quelques photos.

En plus de ce lampadaire, il vous faudra :

• une douille à visser en laiton E27,
• un interrupteur à pied +2 petits dominos
• un tournevis plat fin
• un abat-jour un peu plus creux que le précédent (le mien est peut-être un trop creux)
• une bombe de peinture glycéro

C’est un ancien modèle de lampe halogène très courant dans les années 90, assez facile à trouver d’après moi. Il faut commencer par enlever l’abat-jour déjà présent, ainsi que le variateur d’intensité.

Il existe plusieurs modèles de douilles à fixer sur un tube fileté, en plastique noir ou blanc ou en laiton. Le laiton permet de peindre la douille avec une bombe de peinture.

Je n’avais pas réussi à enlever la douille précédente, parce qu’il y avait une petite astuce à connaître pour le démontage : j’ai repris la notice ici, je ne l’oublierai plus

La bêtise à ne pas faire c’est de faire le montage électrique puis de visser la douille. Sinon, le fil tourne et tourne, ce qui n’est pas une bonne idée parce que ça finit par bloquer et on n’est pas plus avancé. L’étape numéro 1 est donc de visser la base de la douille sur le tube fileté, jusqu’à toucher la base de la lampe.

Pour le branchement électrique, il faut dénuder les fils de cuivre, le passer dans les petits trous puis visser avec un tournevis fin. Les fils bleu et marron dans les connecteurs (peu importe), le fil jaune et vert pour la terre :

Pour que l’abat jour puisse tourner, il est judicieux de s’assurer que les fils électriques ont un peu de jeu (donc quelques millimètres en plus) et que les articulations fonctionneront bien une fois que tout sera en place.

Il n’y a plus qu’à remettre le truc blanc dans le socle de la douille.

puis visser la dernière partie. Le nouvel abat-jour est placé entre les deux supports à vis fournis avec la douille.

J’ai peint le socle de la lampe, le tube et l’abat jour à part. Il m’a fallu une bombe de peinture complète pour faire une seule couche (en gardant quelques millilitres pour les retouches finales comme la peinture de la douille). Le choix de la couleur a été simple, c’était la seule bombe de peinture que j’avais (merci les soldes!).

Comme on ne peut pas utiliser de variateur sur une lampe éco, je l’ai supprimé pour le remplacer par un interrupteur tout simple à pied. (3€ environ). Comme il est possible que tout le fil soit coupé,  deux petits dominos en plus feront l’affaire. Ici, j’ai branché les deux extrémités dénudées du fil bleu à la base du bouton de l’interrupteur, c’est ce fil qui fera le coupe-circuit. Les deux autres fils sont dénudés eux aussi, mais afin de les réunir par les petits dominos. Le marron avec le marron, le vert et jaune avec le… vous avez compris…

Sur la précédente lampe, j’ai dû faire une retouche de peinture sur le socle, puisque je l’ai abîmé à force de mettre le pied sur l’interrupteur.  Comme je sais que je ne pourrais pas  faire de retouches sur cette lampe-là, faute de peinture,  j’ai préféré anticiper par une couche finale de vernis (glycéro en bombe lui aussi).

Revoilà ma lampe de l’espace, en version violet cette fois!

J’ai trouvé 2 pêle-mêles magnétiques l’autre semaine, ce qui m’arrangeait pour la partie métal, mais pas du tout pour la partie cadre…

Après les avoir poncées puis peintes en blanc, je suis restée un peu sur ma faim concernant la couleur pour les terminer… C’est alors que j’ai eu envie de reprendre un motif déjà présent dans le coin couture :

C’est un tissu qui m’a servi de base pour le choix des autres couleurs, il était donc normal qu’il en soit de même pour peindre les pêle-mêles.

Peindre des rayures bayadère n’est pas le truc le plus simple qui existe, ça bave toujours… j’avais déjà eu quelques soucis, il y a quelques années maintenant, quand j’avais repeint la tablette de mon meuble informatique.

Comme la dernière fois, j’ai utilisé du ruban de masquage pour tracer mes lignes, mais cette fois, au lieu de peindre au pinceau brosse, j’ai tenté l’option pochoir (tout ce qu’il y a à savoir sur cette technique est par là… ).

Les lignes ne sont pas toutes parfaites, et de loin, mais c’est quand même beaucoup plus facile qu’au pinceau. Par contre, j’ai remarqué qu’il fallait vraiment sécher au maximum les poils entre deux couleurs pour ne pas rendre la peinture trop liquide et bien coller le ruban du bout du doigt le long de la ligne à peindre.

Il ne fait pas très clair aujourd’hui en Normandie…

Dans les cuillers et fourchettes en bois du pêle-mêle « avant », j’ai trouvé des tous petits aimants très puissants avec lesquels j’ai pu fixer ma petite paire de ciseaux ou le machin à faire des biais.

Au boulot, j’avais récupéré des tubes en verre pour analyse de sang (périmés). J’ai découpé des bouchons en liège au cutter que j’ai ensuite poncés au papier de verre fin. C’est quand même plus joli que les bouchons en plastique! et puis ça colle bien avec mes bouteilles à boutons.

En ajoutant un morceau d’adhésif magnétique au pistolet à colle, ils deviennent des magnets!

Les fournitures :

• du carton ondulé,
• un pistolet à colle,
• du papier journal,
• un cutter,
• une règle (en métal de préférence),
• un support de coupe (un vieux calendrier en carton par exemple),
• de la colle à papier peint,
• un pinceau,
• de la sous-couche pour bois poreux (ou du gesso),
• de la peinture
• une vieille assiette

1. Pour commencer, je trace sur un morceau de carton les contours des volutes du cadre.

2. Je découpe des bandes de 1cm maximum de largeur au cutter dans du carton (perpendiculairement aux rainures pour que le carton soit souple). Je les colle sur les traits avec le pistolet à colle.

3. Je découpe le contour au cutter (on peut aussi faire l’inverse : couper les contours, puis coller les bandes de carton ensuite).

4. Je dilue de la colle à papier peint dans de l’eau, en faisant un mélange plutôt liquide. Je déchire quelques bandes de papier journal (de 3 à 5 cm de large) et je les pose sur une vieille assiette. Je les imbibe de colle au pinceau, il faut vraiment que le papier sont totalement imprégné  de colle pour qu’il soit bien dilaté. Je colle les bandes sur mon carton, en lissant avec le pinceau. Le but est de combler les angles pour adoucir les reliefs. Je fais une première couche et je laisse sécher.

5. Je fais une deuxième couche de la même manière.  Le papier se fixe mieux sur le papier sec si on le badigeonne un peu de colle avant. On peut faire autant de couches de papier que l’on veut, si on prend le soin de laisser sécher entre deux. Si on est pressé (comme moi) et qu’on a un décapeur thermique, cela accélère le processus (attention, le papier peut vite griller!). La colle se conserve très bien quelques jours dans une boîte fermée (c’est une colle qui peut moisir… mais qui reste efficace)

6. Une fois que je suis satisfaite de mon cadre, il est temps de passer à la peinture. Je le peins d’abord avec une sous-couche bois poreux ou de gesso, ce qui au final a le même effet : limiter l’absorption de la peinture par l’objet et préparer un fond uni. Une fois qu’il est sec, avant la mise en peinture, vous pouvez poncer les petites imperfections (une retouche de sous-couche peut être alors nécessaire).

Enfin, la mise en peinture, de la couleur que vous désirez… j’en avais déjà un jaune, très ressemblant à l’original, j’ai opté cette fois pour un joli vert (dommage, la peinture est trop brillante pour moi!).

Il ne reste plus qu’à visser un petit crochet arrondi à l’arrière pour l’accrocher au mur…

J’avais vu cette idée dans le MCI de mars 2007 et franchement, j’avais été verte de ne pas l’avoir trouvé avant…

En tout cas, l’autre jour, je suis tombée sur un lot de soubidous et de perles transparentes en plastique. Et si je les mélangeais et que je retournais faire un tour dans les années 80, c’est la mode, non? Et bien, dans les années 82-83, j’allais au centre aéré. C’était chiant, il fallait faire des activités de groupe, mais j’adorais les travaux manuels (ça vous étonne?)

Si j’ai retenu une chose de cette période, c’est la technique du macramé… et principalement, celle du noeud plat (je vous ferais certainement un tuto en image, mais en attendant, il y en a un très bien ici)

Enfin, bref, avec une structure d’abat-jour, et pas mal de patience…

Il m’a fallu pas mal d’essais  et pas mal de matière première. J’ai pensé au départ à une organisation par couleurs, mais j’ai finalement opté pour une distribution aléatoire : qu’importe la couleur du fil ou de la perle, j’avance! Les scoubidous utilisés ne sont pas identiques suivant les couleurs, ce qui entraîne que les noeuds peuvent glisser…

Pour l’instant, j’ai juste coupé assez long les fils pour terminer, afin de pouvoir resserrer si nécessaire. Mais ça va tenir, il n’y a pas beaucoup de mouvements une fois en place.

Inutile de dire que je suis totalement gaga devant ces couleurs… on ne se refait pas!

Note : Il m’a fallu environ 1000 perles, 200 scoubidous et pas si longtemps que ça!

Chose promise, chose due : la technique du point plat en macramé:

Quelque soit la façon de les accrocher, il faut 4 fils : 2 réunis au centre, et 2 qui vont faire la boucle sur les côtés.

Ensuite, il faut faire des boucles et les serrer…  Si vous regardez bien, vous vous apercevez qu’à l’issue de la boucle, un fil va vers l’avant, un autre vers l’arrière. Si vous alternez, c’est à dire que d’une boucle à l’autre, le fil va une fois vers l’avant, une fois vers l’arrière, votre  « tresse » sera bien droite. Si vous laissez toujours le même fil vers l’arrière, la « tresse » va se mettre à torsader naturellement.

On peut aussi passer une perle et faire une boucle en-dessous…

J’allais oublier, la variante sans perle:

Et là, c’est nettement plus long à faire… tout dépend de la largeur des boucles libres.

Voici donc un objet (oserai-je le dire?) design, 100% simplissime et de saison… C’est le moment de recycler les feutres tous secs de l’année dernière!

Retirer la mine du stylo avec la pince plate, puis retirer le bouchon et le tube en feutre à l’intérieur. Vérifier la taille du foret en place le tube du stylo bout-à-bout. Le diamètre du tube doit être légèrement supérieur à celui du foret.

Avec un mètre de couturière, mesurer la circonférence extérieure du couvercle en plastique. Diviser ce chiffre par 12, et placer 12 repères le long du couvercle, à mi-hauteur. Trouver un morceau de bois de récup qui puisse passer à l’intérieur du couvercle.

Percer les 12 trous avec le foret à bois de 8mm puis le centre du cercle. Ebarber les bouts de chaque trou avec un cutter (lame neuve). Surtout ne pas utiliser de papier à poncer pour ne pas abîmer le plastique.

Passer un stylo feutre dans chaque trou, il faut forcer un peu pour que cela passe. Ajuster les couleurs à votre goût. Installer le mécanisme d’horloge puis les aiguilles et la pile. C’est terminé !

On peut aussi ajouter des perles au bout des feutres… mais ce n’est vraiment pas obligé!

La forme même du moule est particulièrement adaptée à une cuisine. Pourquoi d’ailleurs ne pas en faire une rampe au dessus d’un plan de travail?

Par souci d’esthétique et de logique, je ne les utiliserais pas dans une autre pièce de la maison, parce que ça ne voudrait plus rien dire (c’est mon avis en tout cas)

Pour la première, il vous faudra un kit pour suspension (environ 5€) et une scie cloche (ou trépan) à adapter sur votre perceuse. Ce n’est pas grave si vous n’avez pas de lame pour métal, il ne s’agit que d’un trou dans de l’aluminium assez fin, ça passe et ça n’abimera pas la scie.

Vous n’avez qu’à maintenir le moule sur un support stable et percer. Je préviens quand même, qu’étant donné que la scie n’est pas adaptée, cela peut être un peu périlleux, mais un peu de courage et ça passe.

Il ne reste plus qu’à donner un petit coup de lime puis de papier à poncer pour éviter les coupures.

Jour/Nuit en passant la souris sur l’image…

Vous avez trouvé d’autres moules, mais plus besoin de lampe? Vous pouvez en faire des corbeilles suspendues.

Cette fois, il vous faudra 1,50m de chaîne… si vous êtes malins (pas comme moi!) vous la ferez découper tous les 50cm directement au magasin. Moi, je n’avais pas la pince nécessaire… j’ai dû scier des mailles avec ma scie à métaux, ce qui était impossible sans étau (le métal chauffe quand on le scie, alors ça devient compliqué de le tenir et de scier en même temps!)

Il vous faudra aussi des « esses » qui comme leur nom l’indique sont des crochets en forme de S. Je ne connaissais pas le mot, mais j’y trouve un sens pratique que j’adore.

Percer des petits trous dans l’aluminium avec un foret métal est beaucoup plus simple, en plus le cannelage du moule permet d’être sûr de son placement (tous les 4 cannelures).

Il ne reste qu’à placer les esses et les moules ensemble… J’ai resserré le esse du haut à la pince, parce que sinon, tant que l’ensemble n’est pas maintenu, tout s’emmêle.

Voilà le résultat final:

Voici une petite idée qui me trottait dans la tête depuis de nombreux mois.

Il y a quelques années, j’avais acheté chez Emmaüs  un perroquet et un rocking-chair pour la somme faramineuse de 20€. Le rocking chair qui (à vue de nez a au moins 50 ans) a été mon siège de bureau pendant des années, jusqu’à ce qu’une sciatique ne m’oblige à revoir ma position (au sens propre et au sens figuré :-? ).

Le perroquet a gardé sa place dans la pièce de vie, coincé entre la porte d’entrée et mon buffet de cuisine.
Je l’aime bien mais je trouve qu’il a un gros défaut : il est assez instable et il était garni de 2 cercles de plastique que j’ai toujours trouvés particulièrement laids.

Vos yeux de lynx l’auront peut-être remarqué sur la photo ci-contre, je l’ai déjà réparé, un jour où il m’avait particulièrement couru sur le haricot, à grand renfort de pattes de fixation en métal… Comme je l’ai déjà dit au fil de ses pages, faut pas m’énerver quand j’ai ma visseuse à la main…

Son plus gros défaut, c’est son instabilité, surtout à l’étage inférieur. Le cercle de plastique qui rejoignait le haut des 3 pieds n’est plus depuis bien longtemps.
J’ai décidé de le remplacer aujourd’hui avec ce que j’ai sous la main… une planche de contreplaqué de 10mm d’épaisseur.
Je commence par prendre les mesures, du centre de la tige principale à l’extrémité des pieds, il y a 20cm.
Un rond, c’est simple… mais difficile d’en faire un très joli à la scie sauteuse… alors je vais l’arranger un peu en fleur.

Deux cercles concentriques et quelques pétales stylisés plus tard…

Je fais la même chose pour le cercle du haut (tant qu’à faire!) en plus petit.
Il ne reste plus qu’à poncer, passer une sous-couche bois poreux et enfin la couleur finale en 2 couches.

Pour fixer les fleurs, j’utilise les trous pré-existants comme gabarits pour percer.

J’utilise des petits boulons fins (diam. 3mm) ainsi que les écrous et des rondelles. Tant pis s’ils sont trop longs, après un coup de scie à métaux, ils seront parfaits.

Je n’ai pas encore choisi la couleur finale parce qu’entre mes chaises, mon canapé, ma cuisine… de nombreuses couleurs se télescopent chez moi pour mon plus grand plaisir. J’adore les voir, mais cela complique un peu ma recherche d’harmonie.
Ce jaune vanille est peut-être la solution.

Ma cuisine n’est finalement pas si vache que ça!

Voici donc une toute petite créa pour commencer l’année…

C’était un vieux cadre en médium peint en motif zèbre… la raison pour laquelle je l’avais acheté à l’époque m’échappe aujourd’hui totalement.

J’ai juste repeint la tranche et l’arrière (qui avaient jauni) en blanc. Je n’avais plus qu’à coller les carreaux d’émaux de Briare à la colle à bois prise rapide, et terminer par les joints.

Cette fois, elle y est!